Galeria Miejskiego Domu Kultury w Mikołowie rozpoczęła swoją działalność w 1990 roku. Na ten cel postanowiono wykorzystać dwie sale klubowe. Obecny wygląd galeria zawdzięcza gruntownej modernizacji, dokonanej w roku 1999. Galeria jest ważnym centrum kulturalnym w Mikołowie. Tu pokazywali swój dorobek twórczy najważniejsi artyści regionu i całej Polski. Niewątpliwie znaczącym wydarzeniem kulturalnym związanym z mikołowską galerią była odbywająca się co roku poplenerowa wystawa "Impresje Mikołowskie". Na wystawach tych goszczą prace twórców o bardzo różnych osobowościach i orientacjach artystycznych.
Oprócz comiesięcznych wystaw, w galerii odbywają się spotkania autorskie oraz wieczory poetyckie. Istotnym wydarzeniem organizowanym co dwa lata w naszej galerii jest Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej, który ma na celu pokazanie prac artystów-amatorów.
Nasza galeria prezentuje się w ten sposób (z wystawą Macieja Paździora) - www.pajorama.eu/Pazdzior/wystawa.html
Galeria czynna jest w godzinach otwarcia MDK. Wstęp wolny. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych!
OBECNA EKSPOZYCJA:
W dniach 4-30 kwietnia zapraszamy do Galerii MDK na wystawę "Pionek w podziale - malarstwo i ilustracja" Doroty Kiermasz. Wernisaż wystawy odbył się 3 kwietnia.
PIONEK W PODZIALE, malarstwo i ilustracja
Wystawa ta jest refleksją nad relacjami międzyludzkimi, rywalizacją, samoświadomością i miejscem jednostki w strukturach społecznych. Poprzez malarstwo i ilustrację ukazuje zarówno napięcie wynikające z reguł i systemów, jak i przestrzeń na ekspresję oraz akceptację własnych słabości.
PIONEK W PODZIALE
W centrum wystawy znajduje się cykl malarski "Pionek w podziale", który eksploruje relacje międzyludzkie przez pryzmat struktury gry. Pionek - najmniejsza i pozornie najsłabsza figura - staje się symbolem jednostki uwikłanej w system reguł i podziałów. Geometryczne kompozycje obrazów, oparte na podziale kwadratu, odzwierciedlają zależności między ludźmi, ukazując, jak ścieżki naszych działań wpływają na innych. W tych pracach czerń, choć czasem niewidoczna, jest fundamentem budowy koloru - podobnie jak ukryte mechanizmy kształtujące naszą rzeczywistość. Wystawa skłania do refleksji nad tym, czy jesteśmy graczami, czy jedynie pionkami podporządkowanymi regułom - społecznym, kulturowym czy nawet biologicznym.
ILUSTRACJA JAKO ZAPIS DOŚWIADCZENIA
Druga część wystawy prezentuje dwa cykle ilustratorskie będące wizualnymi opowieściami o ludzkiej naturze. "KULTURA fizyczna, SZTUKA walki" to zapis fascynacji sportami walki - przede wszystkim Brazylijskim Jiu Jitsu - oraz refleksja nad dyscypliną, poświęceniem i emocjonalnym wymiarem rywalizacji. Ilustracje oddają dynamikę ruchu i wewnętrzną siłę sportowców.
Z kolei "Nieudaczniki" ukazują subtelnie ironiczne postaci - personifikacje naszych słabości, błędów i wewnętrznych konfliktów. Te niezdarne, a jednocześnie pełne uroku stworzenia przypominają, że akceptacja własnych niedoskonałości jest równie istotna, co dążenie do doskonałości. Obie serie ilustracji wprowadzają widza w świat kontrastów: siły i kruchości, dyscypliny i ekspresji, walki i samoakceptacji.
INFORMACJE O AUTORCE
Dorota Kiermasz jest artystką pochodzącą z Katowic, gdzie rozpoczęła swoją edukację na Zespole Szkół Plastycznych, specjalizując się w snycerstwie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w 2006 roku, zdobywając dyplom na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Pracowni Malarstwa pod opieką prof. Ryszarda Hungera oraz Pracowni Wklęsłodruku prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. Kolejny etap jej nauki to podyplomowe studia na Wydziale Informatyki i Matematyki Uniwersytetu Łódzkiego w 2008 roku, gdzie specjalizowała się w grafice komputerowej i tworzeniu stron www.
Główną dziedziną artystyczną, którą się zajmuje, jest malarstwo abstrakcyjne, przez nią określane jako "abstrakcja rzeczywista", ponieważ jest połączeniem abstrakcji geometrycznej oraz teorii pionka i świata jako toczącej się gry. Nie zamyka się jednak tylko w tej formie sztuki, eksploruje także grafikę warsztatową i użytkową. Nie obca jest jej też ilustracja, najczęściej w technice tuszu i akwareli, oraz grafiki komputerowej. Porusza wiele tematów w tym sportów walki, głownie brazylijskiego Jiu Jitsu w którym jest posiadaczką czarnego pasa. Stworzyła też stwory, za pomocą których opowiada o pracy nad samym sobą, swoimi niedoskonałościami i akceptacją samego siebie, nazwała je żartobliwie Nieudacznikami, a proces oswajaniem Nieudacznika. Jej prace prezentowane były / są na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, ukazując różnorodność jej ekspresji artystycznej, są również w kolekcjach prywatnych i kilku muzeach.
Przez dekadę pełniła rolę kuratora artystycznego w Grand Galerii 7.15 w Hotelu Grand w Łodzi, gdzie promowała osiągnięcia współczesnych artystów w dziedzinie sztuk wizualnych, organizując wystawy, prelekcje, spotkania autorskie. Dorota Kiermasz aktywnie współpracowała ze Stowarzyszeniem Miłośników off Kultury Smok, pełniąc funkcję skarbnika oraz z Muzeum Kinematografii w Łodzi. W ramach tej współpracy uczestniczyła w organizacji Festiwalu Muzyki Filmowej, angażując się jako grafik, projektant, fotograf i scenograf. Nie tylko sztuka wizualna jest jej obszarem działania. Zawodowo zajmuje się grafiką projektową, wydawniczą, opracowując różnego typu wydawnictwa książkowe i albumowe np. takie jak albumy "Pocztówki z Miasta Łodzi", "Pocztówki znad Bzury, Pilicy i Warty", biografie "Jerzy Skrzepiński Ostatni z wielkich", "Zdzisław Szostak, dyrygent i kompozytor", katalogi do wystaw, spektakli, oraz wiele innych. Tworzy grafiki na potrzeby druku i internetu dla wielu branż.
Jej pasja do sztuki znalazła również odzwierciedlenie w obszarze edukacji. Prowadziła zajęcia plastyczne dla dzieci już podczas studiów na ASP, a następnie nawiązała współpracę z Chorągwią Łódzką jak instruktor zajęć plastycznych dla młodzieży. Obecnie jako doświadczona artystka, prowadzi kreatywne warsztaty dla różnych grup wiekowych, w tym dla dorosłych między innym w ramach współpracy z Mikołowskim Stowarzyszeniem Batut. Jej zajęcia opierają się na koncepcji malarstwa intuicyjnego, umożliwiając każdemu uczestnikowi stworzenie kompletnego dzieła o walorach dekoracyjnych. Prace, które powstają podczas takich warsztatów, często mają charakter abstrakcyjny, mający na celu odzwierciedlać nieuświadomione stany duszy, a nie widzialną rzeczywistość. Co istotne, warsztaty Doroty Kiermasz nie tylko korzystają z tradycyjnych materiałów artystycznych, ale także eksperymentują z niekonwencjonalnymi zastosowaniami przedmiotów, nadając im drugie życie lub wykorzystując je w nieoczywisty sposób, ale zgodny z zasadą zero waste.
Jako dokumentację swoich działań nie tylko artystycznych Dorota Kiermasz prowadzi swoje social media, gdzie dzieli się swoimi przemyśleniami i relacjami formie filmowej, zdjęciowej i pisemnej ze swojej działalności.
Wybrane wystawy zbiorowe:
2001 - Wystawa poplenerowa "Wzdów 2001" ASP, Łódź
2003 - Wystawa poplenerowa "Harenda 2003" ASP, Łódź
2004 - Konkurs in. Władysława Strzemińskiego, ASP, Łódź
2005 - XI Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu, Ostrów Wielkopolski / "Sacrum w Sztuce", Muzeum Miasta, Wadowice / I Konkurs na Małą Formę Graficzną, Galeria Amcor Rentsch, Łódź
2006 - "Sacrum w Sztuce", Muzeum Miasta, Wadowice
2007 - Rocznik 2006, Muzeum Włókiennictwa, Łódź / "Sacrum w Sztuce", Małopolskie Biuro Wystaw Artystycznych, Galeria "U Jaksy", Miechów / XII Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu, Ostrów Wielkopolski / VII Biennale Małych Form Malarskich, Toruń / "Po prostu" Galeria Promocji Młodych, Bałucki Ośrodek Kultury "Rondo", Łódź / Quadro Art, I Międzynarodowe Biennale Obrazu, Łódź
2008 - "Pastelowe miasto", Muzeum w Bielsku-Białej / "Sacrum w Sztuce," Miejski Dom Kultury, Wadowice
2009 - Pocztówki z miasta Łodzi, wystawa fotografii, Galeria 87, Łódź
2010 - "Znajomi – malarstwo", Grand Bar 13, Łódź / "Grafika Studentów Pracowni Technik Wklęsłodrukowych z lat 2003-2010", Galeria KOBRO, ASP, Łódź
2011 - "Oblicza Bielska-Białej. Twórcy ikonografii miasta", Muzeum w Bielsku-Białej
2012 - "Pocztówki z miasta Łodzi", wystawa fotografii, XV Targi Sprzętu Fotograficznego, Filmowego i Video, Łódź
2013 - "Znajomi 3 – malarstwo", Galeria 7.15, Hotel Grand, Łódź
2014 - X Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Exlibris, miejska Biblioteka Publiczna, Gliwice / Elanie ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria 87 – galeria Urzędu Miasta Łodzi / III Triennale Malarstwa o tematyce zwierzęcej. Chorzowskie Centrum Kultury
2016 - Trzydziestolatkowie, Małopolskie Biuro Wystaw Artystycznych galeria "U Jaksy", Miechów / Trzydziestolatkowie 2, Galeria Hotelu Grand, Łódź
2017 - "Trzydziestolatkowie", Galeria Sztuki Współczesnej Biuro Wystaw Artystycznych, Olkusz / "Piotrkowska Fine Art", wystawa poplenerowa, Galeria ZPAP "Na Pietrze", Łódź / "Nowa Sztuka" Galeria Bohema Nowa Sztuka, Warszawa
2018 - "Piotrkowska Fine Art", Grand Galeria 7.15, Łódź / "Kontrasty w malarstwie - Śląsk wczoraj i dziś", Muzeum Miasta Mikołowa
2018/19 - VII Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski
2020 - ŚWIAT KOBIET / WOMEN'S WORLD, Centrum Promocji Kultury, Warszawa
2021 - ŚWIAT KOBIET / WOMEN'S WORLD, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski / X Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski
2022 - ŚWIAT KOBIET / WOMEN'S WORLD, Galeria Domu Artysty Plastyka 3, Warszawa / Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Pałac Struga 2022, Struga
2023 - Wystawa poplenerowa, Industraiada 2023, Muzeum Energetyki w Łaziskach Górnych / Wystawa sztuki najnowszej, Galeria Sztuki Współczesnej - Station of Art Gallery, Warszawa
Wybrane wystawy indywidualne:
2000 - Galeria - Piwnica Unduraga, malarstwo+rysunek, Katowice
2003 - Klubo - Galeria Fraktal, malarstwo+grafika, Mikołów
2004 - Galeria Miejskiego Domu Kultury "Widok", malarstwo+grafika, Łódź
2006 - ASP, Galeria Biała Ściana, malarstwo+grafika, Łódź / Galeria Rynek Sztuki, malarstwo+grafika, Łódź / Poleski Ośrodek Sztuki, malarstwo+grafika, Łódź
2007 - Biblioteka Śląska, Katowice / Dom Kultury Ligota, Katowice
2009 - Galeria 87, Łódź / Galeria Promocji Młodych, Bałucki Ośrodek Kultury "Rondo", Łódź / "Zainspirowała mnie muzyka Fryderyka Chopina", Filharmonia Łódzka
2010 - "Kompozycja w czerni i kolorze", Stacja Nowa Gdynia, Zgierz / "Kompozycja w czerni i kolorze", Miejski Dom Kultury, Mikołów
2011 - "Zatrzymane w Kadrze", Muzeum Kinematografii, Łódź / "Kompozycja w czerni i kolorze", Miejski ośrodek Kultury, Głowno
2013 - "Podział do - od kwadratu", Muzeum Kinematografii, Łódź
2014 - "Podział do-od Kwadratu", Galeria 7.15, Łódź "Galeria Pod Łukami", Miejski Dom Kultury, Katowice Malarstwo, Miejski Dom Kultury, Wadowice
2018 - "Kontrasty w malarstwie", Miejska Placówka Muzealna w Mikołowie
2022 - "Pionek w Podziale", Stara Drukarnia, Łódź
PLANOWANA EKSPOZYCJA:
9 maja o godz. 18.00 zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa "Ostatnie pytania" autorstwa Andrzeja Gruszki. Wystawa w Galerii MDK dostępna będzie do 4 czerwca.
Andrzej Gruszka urodził się w Katowicach w 1959 roku. Ukończył studia teologiczne. Od kilkudziesięciu lat pisze wiersze. W swoim dorobku ma wydanych dziesięć tomików indywidualnych oraz kilka zbiorowych. Polemizuje prozą w "Listach do Archanioła Gabrysia" o fascynacji malarstwem, opowieściami o podróżach po muzeach, muzyką klasyczną, jazzową, rockową. A także sztuką postrzeganą obrazowo jako formą wypowiedzi, ale przede wszystkim o swojej codzienności. Od 2008 roku zajmuje się amatorsko malarstwem. Jest autorem ponad tysiąca prac malowanych pastelami, akwarelami, farbami akrylowymi i olejnymi. Jego obrazy można było zobaczyć na wernisażach i wystawach w Katowicach, Jastrzębiu-Zdroju, Dąbrowie Górniczej, Łaziskach Górnych, Gorzycach, Rybniku, sympozjum naukowym w Piekarach Śląskich, Siedlcach, Lublinie, Bydgoszczy czy w Galerii Bezdomnej na festiwalu filmowy Solanin w Nowej Soli. Uczestniczy aktywnie w konfrontacjach, spotkaniach autorskich związanych z poezją i malarstwem. W 2015 roku otrzymał Grand-Prix przyznane na Art Passion Festival II Międzynarodowym Zagłębiowskim Festiwalu Sztuki za obraz "Miłość". Prace jego zakwalifikowały się do TOP 10 INTERNET na 42 Biennale Malarstwa "Bielska Jesień 2015". W 2016 roku został Człowiekiem Roku tuJastrzębie.pl w kategorii "Kultura". 2017 roku zdobył specjalne wyróżnienie za zestaw prac "Moja święta", "Nocny autoportret", "Oczekiwanie" ufundowane przez Muzeum Śląskie w Katowicach, a w 2018 roku trzecią nagrodę za pracę "Rozmodlenie" w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym im. Pawła Wróbla w Szopienicach. W 2019 roku w tymże konkursie zdobył trzecią nagrodę za obraz "Koledzy". Rok 2019 zaowocował zakupieniem przez Muzeum Śląskie siedmiu dzieł artysty, a z początkiem roku 2020 udziałem trzech jego prac w wystawie zbiorowej z okazji stulecia urodzin Aleksandra Jackowskiego organizowanego przez Muzeum Śląskie pod nazwą "Sztuka zwana naiwną i co dalej. Recepcja myśli Aleksandra Jackowskiego". W roku 2021 Muzeum Śląskie nabyło jego kolejne dwadzieścia dwie prace. W roku 2022 Muzeum Śląskie zorganizowało wystawę indywidualną "Listy do Gabrysia." Tworząc tym samym klamrę spinającą malarsko-prozatorską część artystycznej działalności Andrzeja Gruszki. Andrzej Gruszka corocznie uczestniczy w konkursach malarskich, spotkaniach oraz wystawach.
To co robi – jak sam mówi – to jego największe pasje życia.
PLANOWANA EKSPOZYCJA:
5 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy na wernisaż wystawy Marii Kulawik "Życiorys w słonecznikach". Wystawa w Galerii MDK będzie dostępna do 16 czerwca. Organizatorem wystawy jest Gmina Ornontowice.
Maria Kulawik urodziła się w Ornontowicach, z wykształcenia jest pedagogiem. Wiele lat poświęciła pracy w szkolnictwie, w tym kilka lat w Stanach Zjednoczonych. Ornontowice są dla niej ostoją, poczuciem bezpieczeństwa, napędem do pracy twórczej. Nie tylko dom i piękny ogród, w którym kwitną słoneczniki, ale i dobrzy ludzie oraz niepowtarzalne tchnienie rodzinnej, śląskiej ziemi. Gdy znana malarka Danuta Muszyńska-Zamorska namalowała jej portret z kwiatem słonecznika, nie wiedziała, że bukiet słoneczników stanie się jej przesłaniem, a sięgnięcie po pastele długą przygodą z malarstwem, która w następnych latach stanie się swoistym "życiorysem w słonecznikach".
Prace Artystki prezentowany był w 1998 roku w Stanach Zjednoczonych (w Nowym Jorku i na Florydzie w International Lerning Center). Od 2000 roku wystawy krajowe odbyły się m.in. w Ornontowicach, Promnicach, Rybniku, Mikołowie, Wodzisławiu Śląskim, Wadowicach i Katowicach. Jej dzieła znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego w Katowicach oraz Muzeum w Rybniku.
Sama Artystka tak mówi o sobie: "Historia mojej przygody z malarstwem nie jest długa, sięga niespełna 30 lat. Nigdy przedtem nie próbowałam wyrażania swoich uczuć poprzez sztukę malowania. O tym, żeby sięgnąć po pastele, zdecydowała jedna krótka chwila mojego życia – bukiet słoneczników otrzymanych od nieżyjącego już męża Andrzeja. Kwiaty pochodziły z naszego ogrodu i wyglądały tak urokliwie, że trudno było mi pogodzić się z faktem, że to tylko krótkie ich chwile i zwiędną bezpowrotnie. Postanowiłam przedłużyć ich trwanie przynosząc bukiet jako motyw dla artystów do pracowni plastycznej prowadzonej wtedy przez artystę Dariusza Gierdala w Szpitalu Uzdrowiskowym w Ustroniu. Po długiej, bardzo przekonywującej mnie rozmowie z nim, zdecydowałam się sięgnąć po pastele. I tak zaczęło się moje malowanie. Od tego momentu słoneczniki i pastele towarzyszą mi nieustannie. Od wielkiego uniesienia miłości i radości tamtej jesieni 1995 r., poprzez dramatyczne chwile mojego życia związane z ciężką chorobą mojego męża Andrzeja oraz okres nostalgii i tęsknoty za tym, co minęło, okres odradzającej się radości życia, nadziei związanej z naszym przemijaniem, aż po dzień dzisiejszy.
W tamtej chwili, kiedy chciałam tym pięknym kwiatom przedłużyć życie, a przynajmniej zachować ich obraz w pamięci, nie myślałam, że zatrzymuję również na moment czas, czas naszego krótkiego życia, które mija bezpowrotnie, jak piękno tych kwiatów. Można tylko przywoływać wspomnienia i być szczęśliwym z samego faktu ludzkiej możliwości zachowywania wspomnień w naszej pamięci. To nie może jednak przeszkadzać nam w przeżywaniu całego istnienia, chociażby tej chwili, która JEST TERAZ, która pozwala mi pisać te słowa i myśleć z nadzieją i radością o tym, co będzie jutro. Słowo JEST spełnia bardzo ważną rolę, w tych chwilach mojego życia, kiedy kwiat słonecznika sprawia, że piękno i znaczenie przeżywanych chwil zaczynam czuć i widzieć poprzez zmieniające się kolory, kształty tego kwiatu ... Wszystkie te odczucia zawsze kojarzą mi się z naszymi przeżyciami tutaj na ziemi.... płatki moich słoneczników, ich liście i łodygi ujęte w symbolicznych kształtach tych naturalnych lub przeze mnie wyobrażonych zaczynają mówić własnym głosem. Wtedy zaczyna się "moje malowanie" – tak wiele chcę przez te kwiaty powiedzieć… W tym momencie przypominam sobie niepowtarzalną podróż samolotem przez ocean, kiedy przez 8 godzin lotu siedziałam obok młodej dziewczyny czytającej grubą książkę, której tytuł ukradkiem przeczytałam "Language of flowers". To zachęciło mnie do rozmowy z nią na temat tego, o czym mówią kwiaty. Opowiedziałam jej o moich słonecznikach. Kiedy "JEST" ta chwila i w niezwykle trudny dla mnie do wyrażenia w słowach sposób zaczynam malować – KTOŚ powiedział PISAĆ mój pastelowy "Życiorys w słonecznikach" zaczynam myśleć inaczej niż zwykle. Sama nie wiem, dlaczego ta odrobina wspaniałej przyrody jaką jest prosty kwiat słonecznika ogólnie uważany za symbol życia i radości, dla mnie staje się przekaźnikiem innych, bardziej głębokich wartości. Myślę, że najlepiej z wszystkich kwiatów oddaje stany ludzkiego ducha. I nigdy się nie śpieszę, trwa to czasem długo, zanim do końca przedstawię w kolorach i barwach to co czuję lub czułam w momencie "spotkania się ze słonecznikami". Niekoniecznie w skojarzeniu z moim prywatnym życiem, a również bardzo często z tym, co dzieje się w moim otoczeniu, co przeżywają ludzie wokół mnie. Ilość i pośpiech nie są dla mnie przyjaciółmi w mojej pracy twórczej".
PLANOWANA EKSPOZYCJA:
24 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy na wernisaż wystawy Aliny Marut "W rytmie natury. Malarskie podróże". Wystawa w Galerii MDK będzie dostępna do 22 sierpnia.
Alina Marut to mieszkanka Mikołowa. Malarstwem pasjonuje się od najmłodszych lat, ale dopiero w wieku dojrzałym sztuka stała się jej głównym środkiem artystycznego wyrazu. Od kilku lat należy do grupy artystycznej Impast w Katowicach.
Prezentowana wystawa to malarska opowieść o fascynacji światem przyrody i nieustannym pragnieniu odkrywania nowych miejsc. Prezentowane prace są owocem podróży i plenerów artystki, gdzie natura staje się główną inspiracją i źródłem artystycznej ekspresji. Obrazy są zapisem emocji i wrażeń, jakie towarzyszyły jej wyprawom, a jednocześnie stanowią próbę uchwycenia esencji natury w jej różnorodnych formach. Z pewnością malarstwo Aliny Marut to wyraz zachwytu nad pięknem tego świata, sama przyznaje, że: "proces malowania to wędrówka w głąb siebie i własnej wyobraźni, gdzie podobnie jak w podróży odkrywa się nowe nieznane dotąd światy".
Tytuł wystawy odnosi się do malarstwa jako procesu, nieustającego rozwoju i drogi, którą artystka podąża w swojej twórczości. Wystawa ukazuje różnorodność technik i stylu, od akwareli poprzez prace olejne i techniki mieszane, od realizmu po abstrakcyjne formy. Jej prace to artystyczne poszukiwania na przestrzeni ostatnich kilku lat, ukazują nieustanną chęć eksperymentowania i odkrywania nowych możliwości artystycznego wyrazu. Jak sama mówi: "Malarstwo to integralna część mojej osobowości i sposób na komunikowanie się ze światem".
Alina Marut to także pasjonatka fotografii, muzyki i jazdy na rowerze.